众所周知,日本歌舞伎就像中国的京剧一样,是著名的传统艺术。然而,有些初来日本旅行参观歌舞伎后的朋友说,这跟来之前所想象的歌舞伎完全不同呀,难道不应该是华灯初上夜色昏暗时,身着长袖五彩花纹和服、头上高高发髻上插满花朵缎带等饰物、在三味弦和鼓点伴奏中翩翩起舞的“歌舞伎”吗?其实,大多数人对艺妓、舞妓与歌舞伎这三个职业有所混淆。
艺妓与舞妓
最初,艺妓是在高级餐厅和旅馆,客人就餐时叫来给酒席助兴的女孩子们,说起来也算是“陪酒女”的一种。但因为毕竟艺妓和舞妓属于风雅的范围,所以服务内容以演唱“三味线”(日本风格的三弦曲调)和表演舞蹈为主,待客人兴致渐起时同客人玩一些酒席助兴的小游戏。
但需要知道一点!艺妓并不是有些人认为的那种可以推倒的!在日本古代与近代,那些以卖身为生的职业反而不被称为“妓”,而是叫做“游女”。“舞妓”一词几乎仅在京都使用,指的是尚未出师的艺妓,也可以说舞妓是艺妓的前身。
一个艺妓出道前要经过严格的训练,学习包括礼仪、舞蹈、音乐在内的传统文化和教养。在日本,担任艺妓的条件非常苛刻,学艺费用高昂且学艺历程艰辛。文化礼仪、诗书琴瑟、语言着装都有严格的要求,处处体现高贵和稳重。艺妓在出师之后,基本上可以独当一面去承接各种演出的生意,靠个人的打拼来积攒人气。但在出师前被称为舞妓的这段时间,她们要在专业的培训机构——茶屋,进行修炼。修行时间从几个月长达几年时间不等。在这段时间内,舞妓一般禁止走出“花街”的范围,而且上街时一般也要成群结队。
从外形上来说,舞妓一般比艺妓更年轻,也显得更加稚嫩。最简单的区别方法,就是“盘头”的形状。两者外形的差别简单来说就是——级别越高,外形越素雅,寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。所以一般我们印象中华丽美好的姑娘,多是舞妓,而端庄素雅的才是真正的艺妓。
在衣着上,舞妓,腰带带子是长长的下垂式,花纹华丽复杂,十分亮丽。而艺妓,腰带为短结,突出一个高贵素雅。说到着装,艺妓的服装是十分华丽的和服,做工质地皆属上乘,因此也异常昂贵。舞妓的特殊穿着与年轻的艺妓所穿之服称为“裾引き”,从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。在外行走时,舞妓和年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面,有“卖艺不卖身”的含意。
在很多外国人眼里,艺伎就是身穿艳丽和服、发髻高耸、面如桃花、手执绸伞、脚踩木屐,如同从古画中走出来一般的女人,却给人以“幽灵”的印象。艺妓的诞生也只有300多年的历史,从一产生就扎根于日本上层社会,只有达官显贵、富商阔佬才是她们的座上客,一般人等只能偶尔在豪华酒楼和隐秘茶馆中远远看到她们的身影。艺妓平日深居简出,很少在大庭广众之中抛头露面,接待客人也必须有介绍信或是有人引见。
如今,艺妓之美已渐渐不能为日本国内年轻一代所接受,艺妓行业也从全盛时期走向没落。所以倘若有幸见到艺妓的身影,也算是此行无憾。哪里可以一睹艺妓的风采?答案是京都祗园。这里有京都最好的城市风貌。花街上人来人往,一条条小巷内,传统艺术表演场地和旁边的赌场一样繁忙,而占地面积不算太大的祗园,却是京都和日本社会的浓缩,是一个充满了魅力、五光十色的矛盾体。
沿着祗园主干道的两侧都是商店,街道两旁挂满了灯笼。无数条小巷和主干道垂直,一直延伸到很远的地方,小巷之间常有小运河相隔。春日樱花烂漫,甚是美丽动人。祗园最生动的时候是在傍晚,可以想像那些古旧房屋门前的灯笼在风中摇曳,闪动着魅惑娇艳的气息,纸窗后散发出柔和暧昧的光芒,艺妓们盛装下演绎着撩人心扉的歌舞,这般风花雪月令人憧憬神往。
世事的变迁使得日本的歌舞伎文化在许多地方都已经式微凋零了,而祗园花街却仿佛残留不少昔日艺妓风俗的流风余韵,对慕名前来的观光客来说,依然是神秘的所在。华灯初上,美酒佳肴、杯盏交错间,舞妓们用白色脂粉盖住自己青春的肌肤,身着华丽耀眼的和服,风情万种地在乐声中翩翩起舞。这大概是对东瀛风情最传神的表达和享受了吧。
歌舞伎
在了解了“舞妓”和“艺妓”后,苏州园区日语培训班再给大家讲讲“歌舞伎”。歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,它起源于17世纪江户初期,发展至今已是十分成熟的一个剧种。而它的演员只有男性,近400多年来与能乐、狂言一起保留至今。
“歌舞伎”一词包含了三种意思,分别是歌艺、舞技和表演技能。说来奇怪,歌舞伎的始祖出云阿国是日本妇孺皆知的美女,当年还反串过男性角色。而发展至今,歌舞伎的演员却是清一色的汉子,无论剧中角色是男是女,统统由男性饰演,这是歌舞伎发展史上的一怪。歌舞伎的演员脸上通常会涂得十分白,看上去滑稽有趣,据说日语中用汉字“面白”来表示“有趣”的含义,就是来源于此。
歌舞伎的公演剧场在日本有好几个。其中比较著名的就是东京的“国立剧场”。第一次观剧的人,最担心无法理解情节吧?可以告诉大家的是,这一点完全不需要担心,剧场为第一次观看歌舞伎的观众专门设置了语音讲解耳机的柜台,只需要600日元左右就能租借耳机了。这样与剧情进展相关的概要、情节背景、人物特点、故事历史等都了如指掌。
另外,第一次观赏歌舞伎最好是从感兴趣的剧目入门。这样,观众也容易对表演艺术的美感产生共鸣,尤其是对服装、大小道具的美术和戏剧音乐产生兴趣,在发现了值得欣赏的关注点之后,更能深度地理解和品味歌舞伎。